Tekst źródłowy strony KRAFFTÓWNA BARBARA, aktorka

{{web}}
[[File: Barbara_Krafftówna.jpg |thumb| Barbara Krafftówna, 1957]]
'''BARBARA KRAFFTÓWNA''' (Krafft-Seidner) (5 XII 1928 Warszawa - 23 I 2022 Skolimów), aktorka, piosenkarka, artystka kabaretowa. Córka Tadeusza (1878–1942), architekta, i Józefy Januszewskiej z domu Saryszewskiej (1888–1959). Najmłodsza z czworga rodzeństwa (z pierwszego małżeństwa ojca – dwóch przyrodnich braci, Marek i Konrad, z pierwszego małżeństwa matki – siostra Maria (1914–1993), śpiewaczka). W dzieciństwie mieszkała w Łucku, gdzie ojciec był naczelnym architektem, matka początkowo była urzędniczką, następnie prowadziła dom (mając wykształcenie muzyczne śpiewała, grała na pianinie i skrzypcach).<br/><br/>
Po wybuchu II wojny światowej i śmierci ojca wyjechała z matką do Warszawy. Ucząc się tańca i pantomimy, od 1943 równolegle uczęszczała do konspiracyjnego Studia Dramatycznego w Warszawie [[GALL IWO | Iwo Galla]], przeniesionego po powstaniu warszawskim do Krakowa. W 1946 przyjechała z Iwo Gallem i jego zespołem do Gdyni, gdzie kontynuowała zajęcia w Studiu, uczyła się śpiewu u Adama Ludwiga i w latach 1946–1949 pracowała jako aktorka [[TEATR WYBRZEŻE | Teatru Wybrzeże]] (jeszcze w Gdyni); zagrała tu 16 ról. Eksternistyczny egzamin aktorski zdała w 1947 roku.<br/><br/>
Jeszcze jako adeptka brała udział w wieczorze poetyckim ''Mickiewiczowskie ballady'' według Adama Mickiewicza w reżyserii [[GALL HALINA, aktorka, reżyser | Haliny Gallowej]] (6 X 1946). Za datę jej debiutu uważa się rolę Rybaczki w ''Homerze i Orchidei'' Tadeusza Gajcego (27 XI 1946). W spektaklach I. Galla zagrała między innymi Kasię ''W małym dworku'' Tadeusza Rittnera (14 XII 1946), Kasię w ''Jak wam się podoba'' Williama Shakespeare’a (13 V 1947), Chochlika w ''Balladynie'' Juliusza Słowackiego (27 X 1947), Stefcię w ''Temperamentach'' Antoniego Cwojdzińskiego (13 XII 1947), Marię – damę dworu w ''Królu włóczęgów'' Justina Huntly’ego McCarthy’ego (10 II 1948), Krystynę w sztuce ''Trzech synów i córka'' Rogera Ferdinanda (15 IV 1948), Haneczkę w ''Weselu'' Stanisława Wyspiańskiego (12 VI 1948), Warię w ''Wiśniowym sadzie'' Antoniego Czechowa (30 X 1948), ''Klarę'' w Pigmalionie George’a Bernarda Shawa (11 VI 1949).<br/><br/>
Brała udział w spektaklach i widowiskach poetyckich reżyserowanych przez [[GOŁĘBSKA NATALIA, reżyser | Natalię (Barbarę) Gołębską]]  ''Z piosenką przez wieś'' (29 XII 1946) i Halinę Gallową, między innymi ''Tu mówi Tajmyr'' Aleksandra Galicza i Konstantego Isajewa (15 II 1949) w roli Śpiewaczki, w ''Ja kocham cały naród'' (28 V 1949), ''Przeplataj słowem serca ludzi'' (29 VI 1949). Prasa nie pisała o aktorce zbyt dużo, ale zauważono jej „bogaty, oryginalny i nowoczesny talent”. W 1949 otrzymała Nagrodę Artystyczną Wybrzeża Gdańskiego za rok 1948.<br/><br/>
Została zaangażowana do Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, następnie grała w Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie. Uchodzi za najwybitniejszą w Polsce interpretatorkę Iwony z ''Iwony, księżniczki Burgunda'' Witolda Gombrowicza oraz postaci ze sztuk Stanisława Ignacego Witkiewicza. Znana z wielu kreacji filmowych, przede wszystkim zaś z udziału w ''Jak być kochaną'' Wojciecha Hasa (premiera w 1963), gdzie grała Felicję (nagroda „ Złote Wrota ” na festiwalu w San Francisco, odebrana dopiero w latach 80-tych XX wieku). W 1963 wystąpiła także w roli Królowej w telewizyjnej adaptacji baletu–pantomimy Karola Szymanowskiego ''Mandragora'' w reżyserii Wandy Laskowskiej. Jej udział w telewizyjnym Kabarecie Starszych Panów przyniósł wiele niezapomnianych interpretacji piosenek, właściwie etiud aktorskich, między innymi ''W czasie deszczu dzieci się nudzą'' czy ''Przeklnę cię!''. Zagrała także prawie 200 spektakli w Teatrze Polskiego Radia.
W latach 1961–1965 była radną w Komisji Kultury, Sportu i Turystyki w Dzielnicowej Radzie Narodowej Warszawa-Śródmieście. 
<br/><br/>
W 1983 wyjechała do USA. Zagrała tytułową rolę w ''Matce'' Witkacego w reżyserii Leonidasa Dudarewa w Los Angeles i otrzymała nagrodę prestiżowego miesięcznika „The Drama Logue” za najlepszą kreację aktorską (1986). Po śmierci drugiego męża w 1987 przeniosła się do Los Angeles, gdzie przez ponad dekadę mieszkała w domu seniora. Brała udział w życiu artystycznym, występowała w teatrze polonijnym, współpracowała ze studentami Szkoły Teatralnej, między innymi otrzymała wyróżnienie dziennikarzy za rolę w filmie ''How to be American'' w reżyserii Krzysztofa Przykuckiego na XXVII Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie (1990). W 1998 zdecydowała się wrócić na stałe do Polski.<br/><br/>
Na jubileusz 60.-lecia pracy artystycznej powróciła do Gdyni: 24 X 2006 (prapremiera) wystąpiła na deskach Teatru Muzycznego (dawnej siedziby Teatru Wybrzeże) w monodramie Remigiusza Grzeli ''Błękitny diabeł'' (o ostatnich latach życia Marleny Dietrich). Z okazji 75-lecia pracy artystycznej 20 IX 2021 na 46.Festwalu Polskich Filmów Fabularnych w Teatrze Muzycznym w Gdyni pokazano dokument w reżyserii Macieja Kowalewskiego i Piotra Konstantinowa ''Krafftówna w krainie czarów''. Na 80. urodziny 5 XII 2008 wystąpiła w napisanej specjalnie na tę okazję sztuce Remigiusza Grzeli ''Oczy Brigitte Bardot'' w reżyserii Macieja Kowalewskiego w Teatrze Na Woli im. Tadeusza Łomnickiego w Warszawie. Za rolę w tym spektaklu otrzymała nominację do Nagrody im. Norwida. 18 V 2010 w Teatrze Dramatycznym w Warszawie odbył się Jubileusz 65-lecia jej pracy artystycznej.<br/><br/>
Odznaczona Krzyżem Oficerskim (1963), Krzyżem Komandorskim (2006) i Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu (2019) Odrodzenia Polski, Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości (2018), Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2006), Złotą Oznaką Honorową Towarzystwa Polonia (1987), Odznaką 1000-lecia Państwa Polskiego (1967), Medalem "Merito de Wratislavia - Zasłużony dla Wrocławia" (2019). Laureatka między innymi Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (wcześniej Kultury i Sztuki) za Całokształt Twórczości (II stopnia w 1963, II stopnia w 1975, 2019), Nagrody Komitetu do spraw PRiTV za wybitne osiągnięcia aktorskie w programach rozrywkowych telewizji (1965), Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni (2016), otrzymała tytuł "najlepszej aktorki Spotkań" na XXI Rzeszowskich Spotkaniach Teatralnych (1982), nagrodę za rolę Lulu w ''Skizie'' na VIII Opolskich Konfrontacjach Teatralnych (1982), Tytułu Mistrza Mowy Polskiej (2007), „Feliksa Warszawskiego” za najlepszą drugoplanową rolę żeńską za rolę Matki w przedstawieniu Peer Gynt w reżyserii Pawła Miśkiewicza w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (2008), Wielkiej Nagrody Festiwalu "Dwa Teatry" w Sopocie za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Telewizji (2018), Platynowego Szczeniaka za wybitne osiągnięcia w aktorstwie filmowym na 8. Festiwalu Aktorstwa Filmowego im. Tadeusza Szymkowa we Wrocławiu (2019), Srebrnej (1962, 1964, 1965) i Złotej (1963) Maski w plebiscycie "Expressu Wieczornego". Z Janem Englertem laureatka drugiej lokaty w filmowym konkursie "Panoramy Północy" na najpopularniejszą parę aktorską (1971).<br/><br/>
Od 1956 żona Michała Gazdy (1927–1969), aktora teatralnego i filmowego, matka Piotra (1958–2009). Od 1986 drugim jej mężem był Arnold Seidner, dyrektor Międzynarodowego Instytutu Integracyjnego dla Emigrantów w San Francisco, który pół roku po ślubie zmarł na zawał serca. {{author: HD}} [[Category: Encyklopedia]] [[Category: Ludzie]]